"ODESSA" journal N 3 - 97

"Ах оперетта, оперетта..."

К 50-летию Одесского оперного театра
музыкальной комедии им. Михаила Водяного.

Трудно найти более популярный и более уязвимый жанр театрального искусства. Здесь легкость, добываемую "в поте лица", нередко путают с легкомыслием, впрочем, в большей мере собственным, проектируемым на эту "девочку для битья".

Синонимом легкомысленности стало само слово "оперетка", произведенное от оперетты, но попробуйте проделать нечто подобное с терминами "драма" или "опера". А ведь там своих грехов и штампов не счесть, но их называют... опереточными!

Кто только не бичевал оперетту? Лессинг, Салтыков-Щедрин, Островский, Тувим... Польский остроумец поставил своеобразный рекорд, назвав ее "старой идиоткой", и тем, похоже, отбил охоту у пишущих состязаться в остроумии. Давала ли оперетта повод для битья? Наверно. Но почему же ей отдали дань Станиславский, Шаляпин (правда, для них это "грехи молодости"), ставили - в зрелые годы - Немирович-Данченко, Марджанов, Таиров? Почему ее принимали Рахманинов, Шостакович, в ней пели ди Стефано, Доминго?


Ж. Оффенбах
"Парижская жизнь"

Наверное, потому что она очень демократична, легко находит контакт с человеческими сердцами, с одной стороны, а с другой - здесь нашли пристанище бездумность, фривольность на грани (а под час и за нею) с пошлостью и цинизмом, фарсом и плохим кабаре.

Когда в послевоенном Львове начали создавать театр музыкальной комедии (так у нас стыдливо называют оперетту*), Ярослав Галан, как вспоминал Изакин Гриншпун, который поставил первый спектакль, говорил: "В довоенном Львове оперетта раздевалась догола, многие спектакли потрафляли дурным вкусам. Нам нужен веселый музыкальный театр без погони за легким, дешевым успехом". Его простой и мудрый завет "сила и очарование настоящего искусства в благородстве" стал "путеводной звездой" для молодого коллектива, избравшего путь не только развлекать, но и волновать зрителей, говорить с ними о жизненно важном, пробуждать "чувства добрые".

Театр родился 25 марта 1947 года спектаклем "11 неизвестных". Неизвестных было, конечно, больше, но вскоре, благодаря гастролям, не только во Львове, но и во многих городах Украины стали широко известны десятки артистов театра. Дважды - в 50-м и 52-м гг. львовяне успешно гастролировали в Одессе.

А дальше случилось нечто не до конца понятное: почему-то решили, что "в честь 300-летия воссоединения Украины с Россией" два города должны обменяться театрами. Во Львов уехал отличный одесский театр Советской Армии, а в Одессу приехал театр музыкальной комедии. Часто административные "подвижки" приносили вред и искусству. На этот раз, к счастью, такое не случилось. В Одессе театр музыкальной комедии (буду в силу мощной инерции так его называть) даже нашел благодатную почву: его специфика оказалась близка городу, одесскому характеру.


Н. Остапенко, Н. Ходусова,
засл. арт. Украины Е. Гловацкая
С большим успехом прошел первый спектакль (январь 1954 г.) с символическим названием "Вольный ветер" - Одесса всегда стремилась быть "вольным городом", жизнерадостным, далеким от казенщины, официоза. Театр быстро завоевал признание и любовь одесситов, право называться ОДЕССКИМ не только де-юре (по "приказу главного управления по делам искусств Министерства культуры УССР от 25 декабря 1953 г." - все ли помнят сегодня такую формулу?), но и де-факто. О нем с гордостью говорили (и говорят): наш театр.

Театр много гастролировал и вскоре стал одним из символов нашего города в восприятии его в разных уголках большой страны. Без преувеличения триумфально прошли гастроли в Москве в 1956 г. "Белую акацию" академический журнал "Советская музыка" (ныне не случайно переименованный в "Музыкальную академию") не только высоко оценил, но и отдал предпочтение одесской постановке перед столичной. "Советская культура" писала: "Свежестью, непосредственностью, озорством веет от одесского спектакля, в непринужденности, веселом задоре его основная прелесть". Спектакль так понравился министру культуры, что он выдвинул идею... перевести одесский теперь театр в Москву. К счастью для города и театра, эта "идея" не реализовалась. О спектаклях сочувственно и одобрительно писали журналы "Музыкальная жизнь", "Театральная жизнь", самые тогда престижные газеты.


В. Дмитриев
"Русский секрет"
За полвека были поставлены сотни спектаклей, обо всех не рассказать, конечно. Назову лишь некоторые из получивших широкое признание: "Дайте волю песне" и "Лисистрата" (осуществленные в содружестве с румынскими коллегами), "Где-то на юге", "Майя", "Кин", "Цветок Мисиссипи", "Русский секрет", "Холопка", "Сердце скрипки", "Голубой гусар"...

Театр всегда стремился к созданию ОРИГИНАЛЬНОГО репертуара. Только из, например, 85- ти спектаклей двух первых десятилетий 22 (!) впервые в стране увидели свет рампы в нашем театре.

Театр всегда стремился и рассказывать о городе, сотрудничать с одесскими авторами. Из работ этого направления назову "Дарите любимым тюльпаны", "Невесты не должны плакать", "Черноморский огонек", "Одесские лиманы", "Старые дома", "Хозяйка рая", обозрение Дынова и Ошеровского "Одесса - мой город родной" (этот спектакль очень понравился Л.О.Утесову, который писал: "Спасибо!!! Масса выдумки, теплоты. Это просто очаровательно!") Обозрение стало прологом к знаменитой трилогии об Одессе: "На рассвете", "Четверо с улицы Жанны", "У родного причала". Не все спектакли стали событиями, но некоторые даже перешагнули рамки города и пошли по стране. Например, "На рассвете" (без "местного патриотизма" скажу, что наш спектакль был интереснее, интеллигентнее столичного), "Старые дома".


Нар. арт. Украины
М. Демина
и нар. арт. СССР
М. Водяной
Да, театр и его мастера органично слились с городом. Именно как одесситов воспринимали Маргариту Демину и Михаила Водяного во время их "творческих вечеров", с которыми они побывали в разных городах страны. Когда Водяного чествовали в ЦДРИ, Утесов сказал, что он как "посол Одессы" назначает его "своим консулом в Одессе". В приветственной телеграмме Водяному в связи с его 50-летием Л.О. писал: "Конечно, все люди хотели бы быть одесситами, но удается это немногим. Мне удалось, я счастлив, тебе судьба помешала: не огорчайся - де Ришелье и де Рибас тоже родились где-то на периферии, но это не помешало поставить одному памятник на бульваре, именем другого назвать главную улицу Одессы. И я знаю, что где-то на Молдаванке есть Водяной переулок. Все мы, одесситы, признаем тебя своим земляком".

Напомню, что по инициативе Михаила Григорьевича в Одессе появилась улица Утесова. Думается, пришло время, чтобы по "инициативе Утесова" появилась в нашем городе улица Водяного. Повод есть: в этом году исполняется 10 лет со дня кончины выдающегося мастера, имя которого вошло в десятку самых выдающихся артистов оперетты, мюзикла всех времен и народов.


<"Принцесса цирка"
Засл. артисты Украины
Е. Дембская, Б. Боровский
Как органично слилась с городом первая партнерша Водяного Евгения Дембская, недавно отметившая 50-летие творческой деятельности! Незабываемы ее одесситка Лора, ее Сильва, многие другие героини.

В числе старейших мастеров театра - Идалия Иванова, чья Тося с ее песней об Одессе навсегда вошли в историю города. На вопрос, когда вы почувствовали себя известной, она неожиданно ответила: "На Новом базаре. Продавщица спросила меня: "Вы - Тося?" Я растерялась и ответила: "Я - Ляля" (так называют ее многие. - В.М.), только через несколько секунд я поняла, что непосредственная женщина ассоциирует меня с героиней Дунаевского, одесситкой Тоней. Тоней, песня которой стала позывными Одессы.


Засл. артист Украины В. Фролов
и О. Оганезова
Прошу прощения у многих любимых, высокочтимых артистов, что нет возможности рассказать здесь о них...

В театре всегда была очень сильная труппа, с большим творческим потенциалом. Она отличалась высокой стабильностью. Но даже казавшийся драматическим уход в конце 80-х восьми ведущих артистов не подорвал театр. Он продолжал жить вопреки пессимистичным прогнозам. Уходившие говорили о гибели театра, о смерти жанра. Но еще Легар сказал: "Оперетта не умирает... умирают только те, кто не умеет с нею обращаться".


Шоу "Трехгрошовая любовь"
"Карнавал
на Французском бульваре"
Как он был прав! Театр жив. Он ставит достойные спектакли. Это "Фолк-шоу", успешно показанное в дальнем зарубежье, это "Карнавал на Французском бульваре", "Принцесса цирка" и "Марица" (содержательные работы Б.Рябикина), "Игра! Идет игра..." (постановка В.Стрижова), "Трехгрошовая любовь" (удачная работа Э.Митницкого, осуществившего за два десятилетия целый ряд отличных постановок, в числе которых "Поздняя серенада", "Сердце мое здесь", "Скрипач на крыше" - лебединая песня М.Водяного); театр сохраняет интересные постановки С.Штейна "Летучая мышь", "Моя прекрасная леди", дает "Бал в честь короля" Михаила Водяного, чье имя носит с девяностых годов.

О мастерах театра, об интересной творческой молодежи его расскажут фотоиллюстрации.


ПРАЗДНИЧНЫЙ ВАЛЬС



Валентин МАКСИМЕНКО,

председатель Театрального общества
одесского Дома актера,
профессор политехнического университета



* Знаменитый премьер оперетты Д.Джусто однажды рассказал в одесском Доме актера, как возник, по его определению, "этот монстр": после революции опереточные представления облагали большими налогами, а комедийные - нет, вот и решили говорить "музыкальная комедия". По-видимому, закреплению нового термина способствовало и то, что так легче было открещиваться от "грехов первородства": мол, у них была оперетта, а у нас - музыкальная комедия.


К содержанию
этого номера
Архив "Одессы" К началу
страницы
К следующей статье
этого номера